domingo, 22 de marzo de 2020

La venganza de don Mendo en Ediciones Irreverentes, con estudio de Enrique Gallud Jardiel

115. La venganza de Don Mendo.
Drama
Autor: Pedro Muñoz Seca

Colección de Teatro, nº 115
ISBN: 978-84-17481-36-0
PVP: 14,99€ • 178 páginas


Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático.
Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público.
Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Juan Tenorio muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”. Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

Pedro Muñoz Seca
(1879 - 1936).
Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama. Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron: «Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»


Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas
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El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madre-drama-padre.html
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Agua, aceite y gasolina, Jardiel Poncela en Ediciones Irreverentes


Agua, aceite y gasolina.
Comedia
Autor: Enrique Jardiel Poncela.
Colección de Teatro, nº 116
ISBN: 978-84-17481-37-7
PVP: 12,00€ • 132 páginas



Agua, aceite y gasolina es una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia, se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a diario, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela.
Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sector del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen..


Enrique Jardiel Poncela
(1901-1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX.
Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero, ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Información en la web de Ediciones Irreverentes
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miércoles, 21 de noviembre de 2018

José María Merino sobre '36 maneras de quitarse el sombrero' de Miguel Ángel de Rus: "Ha sido un libro revelador, es sátira en estado puro: no tiene parangón”



En la presentación de 36 maneras de quitarse el sombrero, de Miguel Ángel de Rus, llevada a cabo en la noche del 20 de noviembre por José María Merino, el escritor y académico leonés hizo una encendida defensa de un libro que, en su opinión, vuelve a dar vida a un género literario que entronca con la más elevada tradición literaria occidental, la sátira:

Afirma José María Merino: “Miguel Ángel de Rus ha resucitado la sátira en España con 36 maneras de quitarse el sombrero, recogiendo la herencia de Aristófanes, Petronio, Quevedo, Luis Vélez de Guevara, Larra, o ya más cerca de nuestro tiempo, Enrique Jardiel Poncela, Ramón Gómez de la Serna, Wenceslao Fernández Flórez o Miguel Mihura. 36 maneras de quitarse el sombrero supone la recuperación decidida de este género literario porque es un libro transgresor, provocador, políticamente incorrecto, esperpéntico, capaz de insertar en la más clásica tradición cultural española, de un modo elevado, la distopía y la ciencia ficción. De Rus ha mezclado magistralmente el cuento con la reflexión narrativa; primera, segunda y tercera persona, incluso con la voz del narrador y diríamos que la del autor; lo que hace que este sea un libro insólito, bien escrito, perfecto”.
           
            Para José María Merino: “De Rus ha asumido perfectamente los elementos de la tradición occidental de la sátira, desde Aristófanes, 500 años antes de nuestra Era. Esto es: hace sátira con rigor, con fuerza, con exceso, con la ironía de la sátira clásica, por lo que se inscribe en la tradición clásica de la sátira. Su visión de “El muro de los negocios”, basado en el muro de Trump entre México y EEUU, es la mejor descripción de las entretelas de la política, de los sucios negocios de Estado, de la diferencia entre lo que dicen los políticos y lo que hacen. Es hacer un muro para poder mantener el narcotráfico, el paso de inmigrantes ilegales, pero obteniendo más beneficios y apareciendo ante la sociedad como un salvador. No es un libro contemporizador con los caprichos buenistas, es un azote del falso buenismo que nos rodea”.

           Concluyó José María Merino “Sobre el estilo, tengo que decir que es un libro muy bien escrito, una narrativa muy bien construida, muy eficaz e irónica. De Rus nos ha redescubierto la sátira. Para mí ha sido un libro revelador, es sátira en estado puro: no tiene parangón”.

            Miguel Ángel de Rus destacó las que considera grandes líneas del libro “Por un lado he querido dar voz en 36 maneras de quitarse el sombrero a autores muertos o lejanos de nuestra cotidianeidad, como hago con Kafka, Proust, Miguel Mihura, que ven sorprendidos en lo que nos hemos convertido, o Woody Allen. Una segunda línea es la burla de grandes personajes de la cultura y la comunicación, presentados como modelos para la sociedad, entre los que hay una actriz porno casada con un multimillonario y convertida en la perfecta judía, o un productor de cine apocalíptico que vive del miedo ajeno. Varios de los relatos tratan del modo en que los amos del mundo y de los políticos que creemos que gobiernan, manejan el mundo, y cómo sus maldades acabarán por llevar a la venganza. Y para acabar, hay una sátira de los usos sociales, de las modas de pensamiento, de los líderes religiosos que juegan con el miedo; en resumen, una sátira de nuestra pasividad como ciudadanos acomodados, adormilados, manejables, dispuestos a vivir como nos manden.


El libro ha aparecido en la colección de Narrativa de M.A.R. Editor http://www.mareditor.com/narrativa/36_maneras_de_quitarse_el_sombrero_de_rus.htm


domingo, 18 de noviembre de 2018

Presentación de “36 maneras de quitarse el sombrero”, de Miguel Ángel de Rus, 20 de noviembre, en librería Cervantes y Cia



36 maneras de quitarse el sombrero se presentará el martes, 20 de noviembre, a las 19,30h, en la madrileña librería Cervantes y Compañía (C. del Pez, 7). Será el presentador el escritor y Académico de la Lengua José María Merino


Encontramos en 36 maneras de quitarse el sombrero, el 14º libro de Miguel Ángel de Rus, publicado por M.A.R. Editor, una divertidísima galería de personajes famosos, incluso líderes mundiales, recubiertos por lo absurdo de sus vidas; personas que rompen con su monotonía para buscar mundos más excitantes; sinvergüenzas presentados ante la sociedad como seres respetables. Todos ellos tropiezan y caen para deleite de sus víctimas y disfrutamos del estilo inimitable, el humor irónico, ácido, absurdo y negro de Miguel Ángel de Rus, un escritor cuya obra hasta el momento ha sido presentada y defendida por escritores como Luis Alberto de Cuenca, Luis Landero, Manuel Gutiérrez Aragón, Lourdes Ortiz y Joaquín Leguina.
¿Qué hace Marcel Proust intentando firmar ejemplares de sus libros a una pareja de charcuteros de Carabanchel? Chocar contra la realidad, igual que ese hombre que encuentra una mujer con la que desarrollar sus fantasías más perversas, o la alcaldesa que pretende ir más allá de lo políticamente correcto en el día del año más infantil llevando a la ciudad a la catástrofe. En este libro De Rus descarga su ironía sobre los personajes que se enriquecen con los temores ajenos, como los productores de películas que afirman que el mundo se acabará en 2.032 o los telepredicadores que auguraban el fin del mundo para finales de 2016; sobre bodas tan suntuosas que claramente ocultan algo; sobre antiguas actrices pornográficas de pasado turbio convertidas en mujeres respetables y admiradas por la sociedad; sobre el pequeño grupo de multimillonarios que manejan el orden mundial a su antojo debido a que la naturaleza no previó depredadores para ellos. Ante la imagen de la mujer como víctima, el autor nos presenta a otras mujeres, aquellas que hacen enloquecer a hombres; y vemos seres antisociales mucho más entrañables que los buenos de la historia oficial. Junto a todo ellos encontramos bien-pensantes que quieren acabar con la estatua de Woody Allen, ya que no pueden acabar con él, relatos negros en los que héroes modernos acaban con los magnates que manejan el mundo a su antojo y miradas sobre lo que fuimos y en lo que nos hemos convertidos.
Sobre la obra de Miguel Ángel de Rus afirma Luis Alberto de Cuenca: “De Rus es Deliciosamente entretenido, capta el interés del lector de una manera poderosa, tiene una enorme intención moral, pero además es tremendamente ligero. Y decir que es ligero es un elogio, una cualidad superior”. Estamos ante una Comedia Humana en la que somos protagonistas, víctimas y lectores divertidos.
Sobre el libro, dice Pedro Pujante: “Miguel Ángel de Rus es hijo de Umbral peor también de Voltaire y de Boris Vian. Su mirada irónica, gamberra e inteligente examina nuestro tiempo y sus desvaríos para criticarlos con sarcasmo, pero también con cierta ternura y una fina sensibilidad. En estos cuentos, en los que la ficción y lo real se confunden nos ofrece su peculiar visión de la cultura y del mundo en que vivimos para devolvernos su imagen más esperpéntica. Divertido, mordaz y culto. Este libro es una joya”.
Y para David Acebes: “36 maneras de quitarse el sombrero, de Miguel Ángel de Rus, es un libro de humor inteligente, un humor que va más allá de la ironía o de la mera parodia y que, constantemente, nos hace cuestionarnos nuestro propio vacío existencial”.

36 maneras de quitarse el sombrero se presentará el martes, 20 de noviembre, a las 19,30h, en la madrileña librería Cervantes y Compañía (C. del Pez, 7). Serán los presentadores el escritor y Académico de la Lengua José María Merino y el escritor Carlos Augusto Casas.


jueves, 15 de noviembre de 2018

36 maneras de quitarse el sombrero, nuevo libro de Miguel Ángel de Rus


Colección NARRATIVA de M.A.R. Editor nº 75
ISBN: 978-84-17433-06-2• 360 páginas • PVP: 17,00 €

 
Una divertidísima galería de personajes famosos, incluso líderes mundiales, recubiertos por lo absurdo de sus vidas; personas que rompen con su monotonía para buscar mundos más excitantes; sinvergüenzas presentados ante la sociedad como seres respetables. Todos ellos tropiezan y caen para deleite de sus víctimas y disfrutamos del estilo inimitable, el humor irónico, ácido, absurdo y negro.
Encontramos en 36 maneras de quitarse el sombrero una divertidísima galería de personajes famosos, incluso líderes mundiales, recubiertos por lo absurdo de sus vidas; personas que rompen con su monotonía para buscar mundos más excitantes; sinvergüenzas presentados ante la sociedad como seres respetables. Todos ellos tropiezan y caen para deleite de sus víctimas y disfrutamos del estilo inimitable, el humor irónico, ácido, absurdo y negro, de Miguel Ángel de Rus.
¿Qué hace Marcel Proust intentando firmar ejemplares de sus libros a una pareja de charcuteros de Carabanchel? Chocar contra la realidad, igual que ese hombre que encuentra una mujer con la que desarrollar sus fantasías más perversas, o la alcaldesa que pretende ir más allá de lo políticamente correcto en el día del año más infantil llevando a la ciudad a la catástrofe. En este libro De Rus descarga su ironía sobre los personajes que se enriquecen con los temores ajenos; sobre bodas tan suntuosas que claramente ocultan algo; sobre antiguas actrices de pasado turbio convertidas en mujeres respetables y admiradas por la sociedad; sobre el pequeño grupo de multimillonarios que manejan el orden mundial a su antojo debido a que la naturaleza no previó depredadores para ellos. Ante la imagen de la mujer como víctima, el autor nos presenta a mujeres que hacen enloquecer a hombres; y vemos seres antisociales mucho más entrañables que los buenos de la historia oficial.

Afirma Luis Alberto de Cuenca: “De Rus es Deliciosamente entretenido, capta el interés del lector de una manera poderosa, tiene una enorme intención moral, pero además es tremendamente ligero. Y decir que es ligero es un elogio, una cualidad superior”. Estamos ante una Comedia Humana en la que somos protagonistas, víctimas y lectores divertidos.
Para Pedro Pujante: “Miguel Ángel de Rus es hijo de Umbral peor también de Voltaire y de Boris Vian. Su mirada irónica, gamberra e inteligente examina nuestro tiempo y sus desvaríos para criticarlos con sarcasmo, pero también con cierta ternura y una fina sensibilidad. En estos cuentos, en los que la ficción y lo real se confunden nos ofrece su peculiar visión de la cultura y del mundo en que vivimos para devolvernos su imagen más esperpéntica. Divertido, mordaz y culto. Este libro es una joya”.
Para David Acebes: “36 maneras de quitarse el sombrero, de Miguel Ángel de Rus, es un libro de humor inteligente, un humor que va más allá de la ironía o de la mera parodia y que, constantemente, nos hace cuestionarnos nuestro propio vacío existencial”.



jueves, 27 de septiembre de 2018

Ediciones Irreverentes presenta la comedia Windermere Club, de Juan Carlos Rubio


Ediciones Irreverentes ha presentado el lunes 24 de junio, a las 19h, en la sala Manuel de Falla de SGAE, el libro Windermere Club, de Juan Carlos Rubio.
El acto tuvo como maestro de ceremonias al escritor y editor Miguel Ángel de Rus, quien comenzó planteando cómo surgió el triángulo: Oscar Wilde, Juan Carlos Rubio, Ediciones Irreverentes.

Posteriormente tomó la palabra la actriz Carmen Conesa, quien leyó diversos fragmentos del prólogo del libro publicado por Ediciones Irreverentes.

La actriz Natalia Millán contó el origen del proyecto y cómo se trabajó hasta llevarse a escena. Recordemos que Windermere Club, de Juan Carlos Rubio estuvo con éxito en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid.

A continuación, el autor explicó cómo le surgió la idea de escribir una versión de Oscar Wilde, después de una carrera como dramaturgo en la que siempre había estrenado textos propios.

Y explicó de que tratarían las cuatros lecturas dramatizadas a las que asistiría el numeroso público. Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa.
Las cuatro lecturas se llevaron a cabo con la participación de: Natalia MillánKiti MánverInés Sánchez y Alejandro Vera.

Para acabar, Miguel Ángel de Rus propuso que subieran al escenario todos los actores, actrices, directores y autores teatrales que se encontraban en el público para hacerse una foto de familia.
Al acabar la sesión de fotos Juan Carlos Rubio estuvo firmando durante más de media hora ejemplares de su obra al numeroso público asistente a la sala Manuel de Falla.
Reportaje fotográfico de Vera Kukharava
Libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/WindermereClub.html 

martes, 21 de agosto de 2018

Entrevista a Jorge Jimeno por "Cumbre Mundial"


1. Jorge, ¿qué se van a encontrar los lectores en esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres?
Tanto el lector como aquellos que la vean en el teatro presenciarán una farsa muy divertida y, por desgracia, bastante real, en la que los representantes de Naciones Unidas, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil pondrán sus mejores intenciones para alcanzar los habituales nulos resultados para terminar con la pobreza. Pero esta cumbre será distinta, porque una simpatiquísima camarera se anunciará como una antisistema que ha venido a reventar la reunión con una bomba en la mochila. Y a partir de ahí, esta disparatada reunión se volverá completamente absurda, como absurdo es que en nuestros días exista la pobreza.

2. ¿Y conseguís terminar con la pobreza... o al menos con los pobres?
Pues creo que ni con lo uno ni con lo otro, pero espero que terminemos todos con una gran sonrisa a la vez que reflexionamos sobre la existencia de la pobreza y el rol que jugamos cada unos de nosotros para que se siga perpetuando. Y es que todos, o la gran mayoría entre la que me incluyo, seguimos este juego competitivo y egoísta que marcan las reglas de nuestra sociedad.

 3. ¿Qué le ha llevado a escribir una obra sobre la pobreza?
He trabajado durante años en el sector de la cooperación internacional, sobre todo con grandes ONG, así que es un tema con el que me he relacionado y sobre el que me apetecía mucho reflexionar en una obra de teatro. Ya había escrito sobre la cooperación a modo de ensayo divulgativo en Mamá, quiero ser cooperante, pero me apetecía hacerlo ahora desde la ficción. Esta es mi cuarta obra de teatro, y después de haber tratado la espiritualidad (El Otro Sentido de la Vida), el destino (La Despedida) y la frivolidad (Manual de la Perfecta Viajera), me tocaba abordar la existencia de la pobreza. Quería tratarla a modo de comedia, que es el género que más me gusta y en el que me siento más cómodo, y esto me planteaba un problema: ¿cómo enfocar un tema tan serio como éste haciendo reír? Y con una mezcla de absurdo, farsa y esperpento, ha salido esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres.

4. Uno de los momentos más brillantes de la obra tiene lugar cuando un televidente llama en directo para proponer una redistribución de la riqueza basada en un gran sorteo. Ahí se menciona a la familia Borbón. Incluso el rey también llama para participar.  ¿No temen a la ley mordaza?
Ojalá la familia Borbón y la policía se fijen en nosotros. Con lo difícil que es hacerse un hueco en las noticias... igual es lo que necesitamos. Aunque no sé si ganaríamos suficiente para hacer frente a la multa ni llenando los teatros todos los días ni vendiendo muchos libros. Así de absurdo es este mundo... En esta obra nos metemos con todo el mundo. En primer lugar con nosotros mismos y con nuestro egoísmo. Y luego con los políticos y los representantes de los países ricos, de los pobres, de las ONG; y también con los antisistemas. Personajes grotescos para sacarle punta a su comportamiento absurdo. Desde luego están llevados al limite, y creemos que nadie se va a ofender por ello. Tampoco el rey... aunque con los tiempos que corren, uno nunca sabe.

5. ¿Con qué sensación se vuelve el espectador al hogar? ¿Qué pretende Montajes en el Abismo cuando la representa?
Proponemos una reflexión con una sonrisa en la boca; reírnos de lo absurdo de este tipo de reuniones en los que cada representante solo vela por sus propios intereses. Es una obra para todo tipo de públicos (juvenil y adulto) aunque llena de guiños para aquellas personas que más se han relacionado con la cooperación internacional. Creo y espero que mis ex-compañeros de las ONG la disfruten mucho. No sé si luego me seguirán hablando, pero con las luces apagadas creo que la van a disfrutar.

6. Está claro que los representantes de esta Cumbre Mundial no saben cómo terminar con la pobreza... ¿vosotros lo sabéis? 
Terminar con ella rápidamente se nos antoja difícil; creemos que todo ha de pasar por la educación, y los procesos educativos son siempre a largo plazo. Una educación basada en la verdadera cooperación y en el bien común, no en la competitividad, el egoísmo y el consumismo; un giro de 180º sobre la dirección actual. Pero somos muy optimistas: llegará un día que nos veremos obligados a cambiar o a desaparecer... así que no hay por qué preocuparse.

7. Por último, Jorge, ¿dónde se puede conseguir el libro y ver una representación de la obra?
El libro ya está a la venta, así que solo hay que ir a la librería que más le guste y pedir Cumbre Mundial. Y si no lo tienen, en la librería electrónica de Ediciones Irreverentes.  Y para verla, las próximas funciones serán los viernes 14, 21 y 28 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Plot Point de Madrid (Calle de Ercilla 29). Serán una funciones muy íntimas con un aforo reducido, así que no se despiste nadie no vayan a quedarse sin entrada. Además, a precios muy económicos: desde 12 euros en la página web del propio teatro http://www.plotpoint.info. Y si no pueden ir estos días, en la página web de la compañía iremos publicando las próximas actuaciones.  http://montajesenelabismo.com


Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CumbreMundial.html
Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2084  

jueves, 9 de agosto de 2018

Cumbre Mundial, una comedia irreverente de Jorge Jimeno


Cumbre Mundial

Jorge Jimeno
Colección Teatro, 91

10 euros- 86 páginas • ISBN: 978-84-17481-08-7



Estamos ante una obra de humor, una comedia ácida e irreverentes, que trata un tema eterno: la pobreza. La existencia de la pobreza en nuestros tiempos es absurda, y desde el absurdo cómico, a veces esperpéntico, ha querido tratarla el autor.
Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad y escasos o nulos resultados. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por una simpática y eficiente camarera que resulta ser una luchadora antisistema que tiene en su poder una mochila cargada de explosivos, y puede hacer que todo termine saltando por los aires. Pero incluso ante una situación tan grave, los líderes mundiales seguirán siendo unos inconscientes que hubieran preferido una Femen para poder verle los pechos. ¿Ni así son capaces de ver la gravedad de la situación?
Cumbre Mundial parte de la idea de que como especie hemos llegado a la Luna pero somos incapaces de lograr que las personas vivan dignamente; cualquier excusa basada en la escasez de recursos o en la economía de mercado provoca la más cínica carcajada. Falta voluntad y sobra egoísmo. La sociedad y la educación están basadas en la competencia y en atender a intereses particulares, y esta realidad queda plasmada en la obra. Las cumbres para acabar con la pobreza son pura comedia y como tal la trata Jorge Jimeno.
Los representantes de los países solo luchan por mantenerse a flote. ¿Podrán los antisistemas crear algo desde la negación? Esta farsa irreverente nos muestra la realidad para que obtengamos nuestras propias conclusiones. Cumbre Mundial ha sido llevada a escena por la compañía Montajes en el Abismo.
Esta obra ha sido finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia. 


 JORGE JIMENO  
(Gijón, 1974).
Ingeniero de primera formación, este asturiano descubriría su pasión por el teatro cuando llegó a Madrid en el año 2000. Actor, director, productor y, ante todo, autor, ha estrenado hasta la fecha cuatro obras teatrales que llevan su firma: El otro sentido de la vida, La despedida, Manual de la perfecta viajera y Cumbre Mundial. En formato de microteatro, destaca su pieza Puti y Zorri, las bailarinas del whatsapp.
Diego Bergier, Jon Sarasti, Marta Rubio y Carlos De Matteis son algunos de los directores y dramaturgos con los que ha trabajado y aprendido de las artes teatrales.
En 2010 funda la compañía Montajes en el Abismo que codirige junto a Ana de la Hoz y con la que da vida a sus creaciones. Sus obras se conocen en España, Argentina, Uruguay y Paraguay, sumando ya más de 500 representaciones. Tras su paso por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba, Jorge Jimeno ha escrito y dirigido varios cortometrajes.
Su actividad como escritor se completa con la publicación del libro Mamá,  quiero ser cooperante, ensayo donde describe el sector laboral de la cooperación internacional y la ayuda humanitaria, campo en el que ha trabajado durante años.